Es probable que tú también hayas pasado por una lesión o conozcas a alguien que sí. Tal vez tú también te hayas aferrado con fuerza a la mentalidad de “la mente domina al cuerpo”, justo cuando más necesitabas escuchar a tu cuerpo…

En este blog, hablaremos sobre el impacto físico y psicológico de las lesiones mientras intentamos abordar el estigma que alimenta ese ciclo poco saludable de sobreesfuerzo y recaída que los bailarines conocen demasiado bien.

Lesiones comunes en la danza

Entre 2018 y 2023, un impresionante 75.6% de los bailarines de la Ópera de París sufrieron alguna lesión en las extremidades inferiores, según un estudio publicado en la Biblioteca Nacional de Medicina. Además de evidenciar la presencia de lesiones en la profesión (por si alguien aún lo dudaba), el estudio también demuestra su alta frecuencia, siendo la mayoría en los pies. Lesiones comunes como fascitis plantar, tendinitis aquílea, rotura del ligamento cruzado anterior (LCA) y el síndrome de cadera en resorte (snapping hip syndrome) son sufridas por muchos bailarines en formación, provocadas a menudo por una combinación de sobreuso, flexibilidad extrema, falta de entrenamiento de fuerza adecuado y una recuperación deficiente.

Este estudio es solo uno entre muchos que ponen en evidencia la necesidad de un programa de entrenamiento complementario bien estructurado.
 

La lesión en la mente

Un aspecto más sutil, pero quizás más desgastante de una lesión, es el impacto psicológico que puede tener en un bailarín. Muchos se sienten perdidos, deprimidos o incluso sin esperanza, preguntándose quiénes son ahora que no pueden bailar, o al menos no pueden moverse como lo hacían antes. Para bailarines independientes o aquellos sin seguro médico, el estrés aumenta aún más, ya que una lesión puede comprometer su estabilidad financiera si no cuentan con protecciones.

Comprender la gravedad de estas emociones y el miedo que abruma a estos bailarines es clave para cuidar no solo sus cuerpos, sino también sus mentes durante la recuperación.

Cuando yo misma estuve lesionada, me sentí cada vez más aislada (no por culpa de mis compañeros), sino por lo difícil que era desplazarme al trabajo. También me resultaba muy doloroso ver algo que ya no podía hacer, así que pasé la mayor parte del tiempo en casa, en soledad, creciendo en resentimiento hacia quienes sí podían hacer lo que yo amaba. Me sentía constantemente temerosa y desanimada, luchando por encontrar lo positivo en ver a mis colegas unirse para funciones en las que yo habría participado, mientras intentaba mantener en redes sociales una imagen de motivación y gratitud. Perseverancia no me faltaba, pero aún así necesitaba reafirmaciones constantes de que me iba a recuperar por completo. Me frustraba cuando me decían que algún día agradecería haber pasado por esa etapa. Mirando atrás, no estoy segura de si agradezco el dolor que viví, pero sin duda valoro el conocimiento, la fortaleza mental y la compasión que gané gracias a esa experiencia.
 

El camino hacia la recuperación

Por suerte, no todo es tan negativo y hay muchas cosas que se pueden hacer para acompañar a los bailarines durante el proceso de recuperación. Comprender cómo y por qué surgió una lesión puede ser un descubrimiento verdaderamente empoderador para quienes están atrapados en el ciclo tedioso del ensayo y error.

Entonces, ¿qué se puede hacer? Primero, hay que buscar no solo aliviar el dolor, sino abordar su causa. La mayoría de las veces, las lesiones se originan por desequilibrios musculares, una alineación postural deficiente o problemas de movilidad. Mientras que los dos primeros factores suelen ser reconocidos por bailarines profesionales, el último a menudo se pasa por alto, y muchos confunden movilidad con flexibilidad. Esta confusión puede ser preocupante, ya que estirar en exceso para “relajar” un músculo y aliviar el dolor puede agravar condiciones como tendinitis o inflamación de nervios. En cambio, los bailarines deberían enfocarse en mejorar su movilidad. Pero, ¿qué significa eso en la práctica?
 

Movilidad

Según el diccionario de Cambridge, la movilidad se refiere a la capacidad de moverse libremente. En términos de danza, puede entenderse como la capacidad de controlar el movimiento a través de todo el rango de movimiento articular. La movilidad requiere flexibilidad, fuerza y estabilidad, y podría decirse que es la base de toda rehabilitación, si no el pilar de una práctica saludable.

Para lograr ese control, los bailarines deben entrenar tanto su propiocepción como la conexión mente-cuerpo, practicando cada movimiento hasta que se vuelva instintivo. Aunque pueda resultar frustrante, se debe alentar a los bailarines a comenzar con ejercicios lentos y simples de activación muscular, que promuevan o restablezcan esa conexión mente-cuerpo. Ejercicios que incorporan equipamiento como bandas y pelotas son una excelente manera de generar conciencia en los músculos activos mientras se desafía la estabilidad del bailarín.

Una vez que el bailarín se sienta seguro y con la técnica adecuada, puede progresar —siempre con la guía de un profesional— hacia ejercicios isométricos (contracción muscular para mantener una posición estática), luego hacia entrenamiento excéntrico (contracciones mientras el músculo se alarga) y finalmente entrenamiento concéntrico y explosivo.
 

Prevención de lesiones con PBT

Los ejercicios de PBT están diseñados para acompañar a los bailarines en todas las etapas de su formación. Las clases, cuidadosamente estructuradas, ayudan a corregir la alineación, mejorar la postura y entrenar el control corporal, asegurando que tengan el conocimiento y apoyo necesario para recuperar su fuerza y perfeccionar su técnica, tanto antes como después de una lesión.

Nos enorgullece haber creado una comunidad de personas talentosas y comprometidas de todo el mundo, con bailarines del Dutch National Ballet, The Australian Ballet, Houston Ballet y Staatsballett Berlin destacando a PBT como una herramienta clave en la prevención y rehabilitación de lesiones. La eficacia de Progressing Ballet Technique también se refleja en la rápida recuperación de nuestra fundadora, Marie Walton-Mahon, quien utilizó la técnica para acelerar su regreso a la salud tras un grave accidente en bicicleta.

Confiando en el poder del PBT, seguimos brindando apoyo y orientación esenciales a bailarines de todas las edades, tanto de forma presencial como online, ofreciendo entrenamiento complementario crucial en nuestro esfuerzo por fomentar una generación de bailarines fuertes y saludables.
 

Por Elise Smith